今 日 看 点：2019–02–22（下午版）▲◆★●■☆
故宫文创一年进账15亿★★
茅迪芳：我才是《千手观音》真正的原创者★
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49dbeccc010004g9.html?tj=1
刘露——贼喊捉贼
张继刚——无“知”者无耻
茅迪芳——忍无可忍
故宫文创一年进账15亿★★
2019年02月21日21世纪经济报道：原标题：故宫文创一年进账15亿 2000余家博物馆跃跃欲试。本报记者 周慧 实习生 赵炜 北京报道
从春节到元宵，故宫都是最热门的爆款IP。2月19日元宵夜，故宫94年来首开夜场，紫禁城上元之夜将故宫推到了高光时刻。
故宫博物院院长单霁翔近日透露的故宫账本受关注，其中提到2017年文创收入15亿元，比上年增长50%。据媒体报道，截至2016年12月，目前国内被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的博物馆有2256家。文创产业受地方政府和资本看好，故宫文创生意能否复制？
21世纪经济报道记者对比在天猫上设旗舰店的国内博物馆的产品销售发现，故宫博物院店铺月销量数千件的产品有8件，而苏州、陕西和上海博物馆的产品，最畅销的产品月销量都是百余件。从品类丰富程度来看，故宫排名第一，其它率先接入电商的苏州等博物馆在国内也走在前列。
2月20日，首都经贸大学副教授王晖和方塘智库创始人叶一剑接受记者采访时认为，“故宫模式”的复制存在难度。叶一剑表示，全国只有一个故宫，从建筑、藏品的质量，博物馆地位和话题度，线上线下流量等方面，省市级的博物馆都和故宫有差距。王晖也强调，其他城市的文化氛围和消费市场很难支撑起像故宫文创那样的销售规模，在具体产业探索方面还是要因地制宜，突出自身特色。
上元之夜的故宫
故宫博物院院长单霁翔在2月19日表示，故宫将在灯会后进行各方面的可行性评估，希望将来能在二十四节气的重要节点，例如端午节、中秋节、重阳节等开放夜场。
元宵节当天，21世纪经济报道记者实地探访发现，工作日的下午故宫也是游客爆满。和过往不同的是，晚上灯会活动的参观区域，即午门城楼、太和门广场、东城墙、神武门区域，不断有工作人员穿梭搬运设备，为灯会做准备。
1月6日开始的“紫禁城里过大年”展览还在继续，近千米长的故宫东城墙布满红灯笼，摄影爱好者手持“长枪短炮”列队拍摄。
同样火爆的还有神武门东侧一家故宫文创产品店。21世纪经济报道记者挤入商店发现，游客基本只有落脚的地方，付款台前也排起了长队。一对母女在商店关闭前冲入店内，指名要求购买“故宫口红”。“是在这儿买吗？哪里还能买到？”不甘心的母女不断询问，但店员因忙于为顾客结算未再回答。
据公开报道，故宫口红礼盒推出后被抢购一空，单支故宫口红的发货时间已经排到了3月份。单霁翔2月17日透露，故宫口红虽然已经加急生产了90万件，但依然供不应求。
河北大学文化创意产业研究中心主任杜浩教授告诉21世纪经济报道记者，法国卢浮宫、大英博物馆、美国大都会等世界顶级博物馆也都有开放夜场的活动。当然，故宫的爆红不始于今年，近年故宫一直是流行文化中的热词。
首都经贸大学王晖副教授认为，这与国家在政策层面的推动密不可分，现在官方对文创产业的政策支持力度很大，北京朝阳区2018年设立了100亿元人民币的文创产业基金，北京、上海等地的政策引导很是明显。
除了政策层面的原因，方塘智库创始人叶一剑认为市场方面的因素也很重要。“以前（更强调）基于保护基础上的开发，对于市场机制采取警惕的态度。”他认为“让文物活起来”的说法提出后，文物管理单位的思路放开了。另外，我国消费者在生活水平提升后对于传统文化的消费偏好已经形成。
博物馆文创如何突围
元宵节当天晚上，故宫公众号发布灯光秀照片，十分钟内阅读量过10万。官方图片被很多人自发在朋友圈传播。
近两年国内博物馆创新和文创产业发展方面的进展不断翻新，2016年5月11日，原文化部等多部委发布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台。2018年北京市委市政府下发的《关于推动文化创意产业创新发展的意见》中说，要打造一批展现中国文化自信和首都文化魅力的文化品牌。
对于文创产品，国人的印象大多还在停留在阳朔、丽江、大理、凤凰、鼓浪屿等景区的商业一条街，其售卖的文创产品大同小异，而国内博物馆的文创产品在早年也是单一粗糙，近年开始有进步。
2019年春节期间，21世纪经济报道记者在湖北省博物馆看到，博物馆过大年的氛围在武汉也很热闹，博物馆工作人员介绍，来访游客居多，也有很多本地家长带着孩子过来，人气比往年旺了很多。
在博物馆一楼的文创产品区，货物品类依旧停留在抱枕、书签、马克杯、钥匙扣等阶段，比故宫博物院、苏州博物馆的产品类型要少很多，但现场销售情况不错。有家长帮孩子挑选带给同学的纪念品，刻有楚文化印记的书签、扇子等很受欢迎。
杜浩告诉21世纪经济报道记者，现在国内许多地方在搞文创，但很多依旧还是处于复制与被复制、模仿与被模仿的阶段，同质化严重，缺乏独创性、差异性和生命力。故宫文创产品的成功，不是单点上的创意突围，是“利用IP，借助文创，系统布局，面向市场，整合元素，开发精品，贴近民生，影响生活”的整体创新。故宫文创产品数量多达1万余种，大多体现了三个特性，即元素性、创新性和故事性。
一直以来，故宫文创十分关注在顶层设计上的系统性思维和战略性思维，比如“金榜题名”“宫囍·龙凤呈祥”“故宫中国节”三个主题性综合文创项目，用一个文化主题，整合相关的非遗项目和文化元素。
除了产业政策，场馆自身的创新、国人消费结构的变化也在助推博物馆热。文旅部数据中心发布的《中国旅游消费大数据报告2018》显示，2018年国庆重点博物馆消费人次同比增长28.1%。2019年春节期间，21世纪经济报道记者熟悉的多家企业，都选择了购买故宫年历、春联等作为客户年终答谢活动的小礼物，故宫口红也是春节送礼佳品。
2020年是故宫600岁“生日”，对于未来的路怎么走，叶一剑建议要充分利用科技手段和创意手段，保证产品和服务质量，“注意边界，当你从不知名到知名，从知名到超级网红的时候，你的一举一动都会成为热点。”▲◆★●■☆
茅迪芳：我才是《千手观音》真正的原创者★
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49dbeccc010004g9.html?tj=1
- 2005年7月刘露状告张继刚剽窃她为残疾人艺术团编排的舞蹈《千手观音》，北京市海淀区人民法院一审判决，刘露败诉，刘露不服判决，日前已上诉……
- 在笔者看来，刘露和张继刚的官司打的实在可笑，两个剽窃者为了争夺原创之名对簿公堂，这事显得太不靠谱，事情到了这个地步，作为《千手观音》真正原创的老艺术家茅迪芳终于忍无可忍，站出来还大家一个真相……
刘露——贼喊捉贼
刘露败诉了，但丝毫不值得同情。原因只有一个，那就是她根本不是《千手观音》的原创！刘露，她的记忆出了问题吗？难道她不记得自己曾是茅迪芳老师的学生吗？不记得自己跟茅老师学习了《吉祥天女》吗？不记得自己曾是《吉祥天女》的领舞吗？如果不记得这些，那《千手观音》里的动作及部分画面来自何处呢？如果说刘露的记忆有问题，似乎又有些冤枉她，因为她对《吉祥天女》的印象是如此深刻，并且摇身一变就“创作”出了《千手观音》！在刘露有选择的记忆中，她记住了《吉祥天女》，但是忘记了真正的作者，对作者的遗忘使她相信，自己就是这个作者！所以，当刘露说张继刚“剽窃”她的时候，当刘露为自己喊冤的时候，笔者要说，刘露更加冤枉了真相，刘露剽窃了真相！刘露要把张继刚送上道德审判庭，而真相也同样会把刘露送上道德审判庭！
刘露说自己能创作出12人版《千手观音》完全是之前潜移默化的积累，这种话说给小孩子听听就算了！什么叫潜移默化的积累？如果说茅老师的传道、教授也算是你刘露的积累的话！但是，总不能把学来的东西就当作是自己创造的吧，如果可以，那邰丽华也可以“搞搞新意思”“创作”个什么“观音吉祥”、“吉祥观音”了，只不过是增加演员数量换换服装换换音乐嘛！刘露承认“借鉴”了《吉祥天女》的一些东西，比如《千手观音》中最具代表性的手姿，但是她又认为“都是中国的文化，都可以用的”。中国的文化博大精深，她怎么偏偏借鉴这个姿势呢？敦煌壁画上的姿态万千，她怎么就偏偏选中了茅老师教给她的这个姿势呢？！还是除了茅老师教给她的这个姿势以外她不会其他的了？
其实刘露在这个事件中的地位很尴尬。尴尬在于，编创者确实不是张继刚，但是张继刚也确实赢了官司，这种尴尬是刘露自己一手造成的，原因就在于她在叫嚣着张继刚不是编创者的同时，忘了自己也不是。笔者对她的谴责止于她带有贪婪意味的“选择性记忆”，我们不能学会了一加一等于二以后就对全世界说一加一等于二是自己发明的！刘露此举，对于茅迪芳老师来说，大有欺师灭祖之意，而对于张继刚来说，两人则合唱了一出贼喊捉贼的闹剧！
张继刚——无“知”者无耻
应该说《千手观音》的轰动效应和受到广大人民的喜爱，这里面刘露没有编创之功劳，也有排练之苦劳，毕竟茅迪芳老师年事已高，这些优秀的作品还是要靠年轻一代继承、发扬。然而张继刚——这个头顶上太多光环的人，通过这个事件，笔者只看到他的脑门上刻着四个字：欺世盗名！没有编创、没有排练，仅凭自己的地位名衔，张继刚将《千手观音》据为己有！这样的人居然说“真诚是艺术的太阳”！那笔者则要说“卑鄙是卑鄙者的通行证”！
张继刚是山西人，曾任山西歌舞团演员、舞蹈队队长等职。有人撰文，张的作品“有着深厚的黄土文化根基，他的作品具有鲜明的地域色彩”。张的作品主要是以黄土文化和军旅生活为题材，而《千手观音》是以南方民族舞蹈为原型基础，这似乎与他的作品风格相差甚远！是什么让他突然把自己的创作风格扭转到云南风情上的？恐怕他自己也无从说起吧！张继刚曾说，《千手观音》的创作灵感来自家乡（山西）双林寺里的佛像，但是，他为什么不进一步的阐释这些佛教雕塑是怎样与南方韵味的舞蹈有机的结合在一起的？他解释不出来也就算了，笔者记得山西人民爱扭秧歌，张继刚应该是扭着秧歌长大的吧，要他跳段傣族舞也实在是太难为他了！所以，假的就是假的，所有剽窃者都是纸老虎！你可以骗一时不可以骗一世！谎言千般万般，只有真相唯一！
在“谷歌”里搜索一下“张继刚”，溢美之词连篇，作品特多，得奖特多，所以人家张团长、张导演、张……说了“树大就容易招风”，其实按笔者对刘露状告张继刚剽窃一案的看法是：苍蝇不叮无缝的蛋！鲁迅算是棵“大树”吧，有人说他的《狂人日记》是剽窃的吗？梅兰芳这棵“树”不比你张继刚小吧，有人说他的京剧《霸王别姬》是剽窃的吗？张团长、张导演、张……又说了“茅迪芳这个人我都不认识，听都没听说过，马羚我也不认识，怎么剽窃？”在笔者看来，这话就说的更没道理了，难道小偷潜入别人家里偷东西还一定要认得这家的主人吗？当然，如果小偷知道主人家里贫富几何，偷的时候就会更加的手到擒来！所以，《千手观音》从主题思想、道具、化妆、造型、韵律等方面全面抄袭了《吉祥天女》，从这点上来说，刘露就是张继刚的“帮凶”！在对比了《吉祥天女》和《千手观音》两个作品后，笔者确信后者对前者进行了多处抄袭，而且是很会抄，把能抄的都抄了，把精髓都抄了！所以，茅迪芳不告张继刚则罢，否则他到哪里才能给自己找块遮羞布呢？
茅迪芳——忍无可忍
大家对于茅迪芳这个名字不太熟悉，要不是对于这次《千手观音》恶性抄袭事件的一忍再忍、忍无可忍，老人应该不会再抛头露面。年过七旬的茅迪芳是我国老一辈舞蹈艺术工作者，北京军区战友歌舞团舞蹈导演。1959年创作的傣族舞蹈《赶摆》，让舞蹈家刀美兰为人熟知；1963年任电影《阿诗玛》编导；广受欢迎电视连续剧《西游记》中的舞蹈片段也是由茅老师所创作；1987年创作古典集体舞《吉祥天女》（又名《大佛》、《千手观音》）等。培养的舞蹈演员有刀美兰、杨丽坤、杨丽萍等。
早在2000年刘露给残疾人艺术团排练《千手观音》的时候，就有人曾告诉茅迪芳她的《吉祥天女》被刘露剽窃了。出于对残疾人的关爱和支持，出于对刘露的师生之情，茅迪芳当时不但没有追究，而且按照茅老师的话“看到把它搞成北京争取奥运会的那个八分钟版的，我觉得还真不错，觉得终归是给残疾人做了点事情，挺高兴的”。就像卑鄙是张继刚的“通行证”，高尚就是茅迪芳的“墓志铭”，事态不会按照善良老人以为的那个样子发展。就在张继刚强调了“是为残疾人做点事，大家都不要署名”后，他首先在2005年的春晚上将《千手观音》编导署名为张继刚！在取得了轰动的社会效应后，他又申请了著作权登记，将12人版和21人版的作者均登记为自己!
因为年岁大了，茅迪芳渐渐淡出了文艺圈，近年来一直过着颐养天年的生活。但是作品被剽窃对于一个创作者来说是无法容忍的！因为作品是艺术工作者将自己的人生经历、艺术功力有机结合的心血付出！而《吉祥天女》这个成功作品更是茅迪芳呕心沥血，经过多年的生活积累、艺术锤炼创作出来的！这个积累并非刘露那种空穴来风的“积累”！
茅老师曾为了舞蹈艺术放弃大城市优越的生活条件，主动扎根云南１５年，足迹踏遍大西南，深入民间，潜心于最原始古老的西南民间歌舞采集整理工作，并创作了脍炙人口、流传深远并延续至今的作品（代表作品见《茅迪芳艺术简历》）。在云南的15年间（从1959年——1973年），茅迪芳大量采集了中国西南民间音乐舞蹈的原始素材，将其提炼、归纳、系统化、艺术化，她是中国民族舞蹈的始作俑者，将最遥远、最古老的民间舞蹈采集并传授给一代又一代的舞蹈者，现在中国舞蹈界流传、教学所用的傣族、景颇族、佤族、彝族、布依族、土族、黎族、白族等等西南民间舞蹈基础动作均是延续着她的基础创作而来。在1973年调入兰州战斗歌舞团后，茅迪芳广泛采集西北民间舞蹈、雕塑等艺术素材，多次前往河西走廊、敦煌、山西等地获得了很多原始的音乐、舞蹈、绘画、雕塑的素材。继而在1987年，茅迪芳创作出了凝结了自己大半生艺术修养的《吉祥天女》！
艺术家的经历说明了一切！《吉祥天女》（或《千手观音》）充分证明了这一点！本作品正是汲取了敦煌壁画、山西大同彩塑、云南节竹寺罗汉堂等中的‘千手千眼’观音造型为核心，融汇了傣族舞蹈、印度舞蹈等多种舞蹈语汇创作而成！茅老师能将佛教雕塑和南方民族舞蹈融会贯通创作出《吉祥天女》，是因为她有着那样的人生经历和艺术追求！而《吉祥天女》艺术上的两大特点，也是茅迪芳老师人生轨迹的见证！试问刘露、张继刚，你们谁有这些积累呢！你们的剽窃不仅是对作品的玷污，也是对老艺术家的大不敬！
而对于这些玷污和不敬，茅迪芳开始还能保持沉默，但是“直到张继刚一天到晚都说《千手观音》是他的原创，把我气的，这种人真是恬不知耻！都是部队一条线的，他不会不知道这是我的原始创作”，被激怒的茅迪芳之所以现在才站出来澄清事实，是“因为年纪大了，女儿年怕我生气，怕再引起心脏不好，一直缓和我的心情，在他们最热、争名争的最激烈的时候，我不原意哗众取宠，因为我没有利益的争执。现在事情基本冷了，我要很平静的向世人说明，舞蹈界的某一部分人太不尊重老艺术工作者了，你完全可以踩着我的肩膀往上爬，但是你要承认你的前辈给你做了铺垫，给你做了工作。
后记：刘露已然上诉，她还要继续着和张继刚的“李鬼捉李鬼”的游戏。但是事已至此，孰是孰非一目了然！《千手观音》在舞台上上演着大爱和美好，而在台下呢，上演着学生剽窃老师进而剽窃者被剽窃的闹剧！笔者怀着对艺术对人生的真诚态度，呼吁大家，尊重原创！尊重老艺术家！尊重前人给我们留下的精神的艺术的财富！
我创作取材于“千手观音”的舞蹈，为何要反复更名“大佛”后来又更名“吉祥天女”？ 这一切都源于当时的时代背景，当时我身为部队的编导一切都要遵照领导的旨意，1987年当作品创作出来请军区政治部领导审查时，就认为舞蹈的选材、创编都是很肯定好的，取名“千手观音”太带有宗教色彩，“大佛”也是宗教色彩，但是保留了舞台美术的设计，天幕处悬挂着一双合十的大手和一大串佛珠 寓意很明确，这是一尊一眼都望不到全身的大佛，但舞蹈的名字改为了“吉祥天女”。▲◆★●■☆